La tracklist :

1. Boris The Blade – Like Wolves
2. Diskreet – Graves
3. Molotov Solution – Injustice For All
4. Ancient Ascendant – Titan
5. Ingested – Manifesting Obscenity
6. Dyscarnate – A Drone In The Hive
7. As They Burn – City Ov Pyramids
8. TRC – Blame It On Vegas
9. Eradication – Fascination In Torture
10. Against The Flood – Idle Hands
11. Awaken Demons – Phoenix
12. The Breathing Process – Metamorphosis
13. Heart In Hand – Tunnels
14. Cult Cinema – A Distant And Disconsolate Heart
15. Shaped By Fate – Give Me Hope
16. DripBack – Under The Floor
17. Martyr Defiled – Isolate
18. Annotations Of An Autopsy – Reznov
19. Ichor – The Gorgon
20. The Bridal Procession – Atypical Pestilence
21. Ageless Oblivion – Time Of The Empty Throne
22. Betraeus – Towards The Sun (Radio Edit)
23. Demoraliser – Bitter Springs
24. Armed For Apocalypse – The Demon Who Makes Trophies Of Men
25. Waking The Cadaver – Snapped In Half
26. Terakai – Fractured Skies

Télécharger le sampler gratuit de Siege of Amida

C’est une vraie tuerie, gratuite je le répète. Alors si vous aimez le métal, sous toutes ces formes : foncez !

Je vous laisse, je retourne écouter City Ov Pyramids…

Au hasard d’une news glanée sur un site de musique, j’ai découvert le projet Rufus Bellefleur. Curieux de savoir qui se cachait derrière ces quelques morceaux définis sur leur myspace par 3 styles  (Country / Hip Hop / Métal), j’ai tenté de contacter le groupe.  Cela peut sembler complètement fou mais la musique de Rufus Bellefleur est indéfinissable. On frôle parfois le burlesque, parfois le sinistre, mais le fun fait partie intégrante de l’univers.

Après quelques échanges de mail avec Yuz (un des deux membres fondateurs du projet, l’autre étant Ju’ du groupe Psykup), j’ai réussi à lui poser quelques questions qui soulèvent un peu le mystère autour de ce groupe. Bonne lecture et encore merci à Yuz !

Hello Yuz, première question, Rufus Bellefleur, c’est quoi et surtout c’est qui ? Un groupe complet ou un seul homme ?

On pourrait qualifier Rufus Bellefleur de duo puisqu’à l’initiative du projet on retrouve Ju’ et moi même. Puis s’est vite greffé Gwen, qui a donné vie à Rufus à travers ses dessins et enfin des potes musiciens que l’on retrouve sur certains titres : Bera et Caro pour les chœurs, Steph pour la contrebasse, Metty à la batterie pour le live…

Si ce n’est pas fait dans la question ci-dessus, peux-tu te présenter ? Qui es-tu ? D’où viens-tu ? Ton expérience dans la musique ?

Je suis un musicien toulousain que l’on a pu croiser dans des groupes du siècle dernier comme ERbium ou Flight Case, ou plus récemment avec mon groupe Yuz. J’aime toucher a tout ce qui tourne autour de la musique, qu’il s’agisse d’écrire, de jouer, de produire. Ju’, lui, est un des fondateurs de Psykup, membre d’Antistatic, professeur de chant, et qui , en plus de Rufus, sévit actuellement dans Manimal et Simone Choule.

L’histoire : Jérémiah, un beauf alcoolique de Louisiane est régulièrement hanté par le fantôme de Rufus Bellefleur.

Rufus semble être un mort vivant revenu d’outre-tombe, quelle est son histoire ? D’où vient l’idée de ce personnage à part entière ?

Même si on à une idée très précise de l’histoire de Rufus on ne souhaite pas l’exposer d’un bloc, préférant laisser des portes ouvertes à l’imagination de l’auditeur, à sa curiosité…Ce que je peux dire c’est que dans notre histoire, Ju’ incarne Jeremiah, une espèce de beauf alcoolique de Louisiane qui est régulièrement visité, hanté, possédé par le fantôme de Rufus Bellefleur… Légendaire spectre du Bayou… Qui est Rufus ? D’où vient-il ? Que veut-il ? Pourquoi est-il si méchant et pourquoi kiffe-t-il le hip-hop old school ? Autant de questions qui trouvent peut-être leurs réponses dans les chansons du fantôme.

Peux-tu nous dire qui s’est occupé des quelques artworks présents sur ton myspace ?

On à la chance d’avoir avec nous Gwen Vibancos qui est très talentueux et qui a cette touche « comics books US » qui convient tant au vieux Rufus.

On joue la musique que Rufus souhaite jouer !

Sur le myspace de Rufus Bellefleur, le style de musique est décrit comme un mélange de Country / Hip-Hop / Métal ! Trois styles qui semblent aux antipodes les uns des autres ! Comment définirais-tu réellement le style de Rufus ?

C’est vrai que lorsque l’on explique que la musique de Rufus est un mélange de Hip-hop, de country/folk et de Metal, ça fait sourire. Certains doivent penser qu’on a plongé la main dans une boite pleine de genres musicaux et qu’on en a retiré trois au hasard… En fait ce n’est pas du tout cela. Pour nous, on joue juste la musique que Rufus souhaite jouer. La musique qui lui ressemble. Rufus est est mort en Louisiane en 1889, il à donc baigné dans la folk et la country qui vient du Texas voisin. Il a un lien particulier avec la culture afro-américaine donc il fait forcément du hip-hop. Mais c’est un spectre, une âme tourmentée maléfique et démoniaque donc au fond, c’est aussi un métalleux !

Je trouve que les morceaux semblent à des années lumière les uns des autres mais à la fois reliés par la voix et l’ambiance bancale à la limite de l’horreur toujours avec une pointe d’humour fun. On passe d’un rythme country/rap (The Shop) à un tempo beaucoup plus lent et torturé avec des chœurs féminins (Drink). Comment fais-tu pour créer un morceau ? Tu attaques avec un rythme à la guitare, à la batterie ? Tu as déjà une idée en tête d’une ambiance et tu construis dessus ?

Il y’a une expression americaine qui désigne bien ce sentiment , c’est « creepy », qui a d’ailleurs donné « Creepshow », une de nos grandes références. C’est le plaisir que l’on ressent lorsque l’on joue à se faire peur… C’est cette impression que l’on veut ressentir a travers les morceaux du fantôme.
Pour répondre à ta question, non , il n’ya aucune règle. La pluparts des compos ont commencé sur un riff de banjo, de gratte, de ukulele, de guimbarde mais d’autres peuvent partir sur l’idée de faire un « morceau Dub enfumé et barré » ou une « parodie de chanson traditionnelle », etc.

Nous faisons énormément d’efforts sur les textes, pour qu’ils soient drôles, noirs et poétiques.

De quoi parlent vos morceaux ? Quel est le processus d’écriture des paroles ?

C’est marrant , Ju’ et moi faisons énormément d’efforts sur les textes, pour qu’ils soient drôles, noirs, poétiques et regorgeant de références cinématographiques, mais on se rend bien compte que les gens s’en foutent un peu. Du coup ceux qui s’amusent le mieux avec ces textes, je crois que c’est nous deux. La méthode est toujours la même, une feuille blanche, de la bière et du vin, Rufus prends la parole et on rigole bien. On se régale même à les écrire ces textes, c’est extrêmement ludique…

Quel est pour le moment ton morceau préféré ?

Vraiment impossible de te répondre. Je change d’avis tous les jours sur la question. Le morceau qui me fait systématiquement sourire, c’est « Ma blonde ». Le seul titre qui n’est d’ailleurs pas censé être chanté par le Ruf’.

On entend souvent des voix masculines et féminines différentes sur tes morceaux. Ce sont des amis à toi qui sont venus poser sur certaines chansons ?

Oui c’est donc Caro et Bera qui assurent les chœurs pour Rufus. Je me suis permis de m’inviter pour un auto-feat sur « All your humanity ».

On entend également parfois des samples sur certaines chansons, où puises-tu toutes ces ressources ? (si c’est un secret, ne DIS RIEN évidemment)

En fait il n’y a quasiment pas de samples dans la zik de Rufus, à l’exception de quelques dialogues, ou d’un bout de chanson de crooner sur « The shop ». Le reste c’est ce que je qualifierai d’auto-samples. En gros, plutot qu’aller chercher un vieux sample d’harmonica, je préfère apprendre l’harmonica et mixer ma prise pour lui donner le son d’un vieux sample.

L’album Groovin Tales From The Gator Blaster sortira début juin.

Avant de te laisser, peux-tu nous dire si Rufus va rester à l’état de projet secondaire ou si tu comptes réellement le sortir en EP, Album ou autre ?

Rufus est le genre de projet secondaire qui devient, en tout cas dans mon cas, très primaire. D’ailleurs l’album de Rufus Bellefleur qui aura pour nom Groovin Tales from the Gator Blaster sortira début Juin… Donc cet été, un fantôme pas content mais tellement groovy sera de sortie. Gaffe a vos fesses et à vos feuilles !

Myspace + Facebook

Depuis ces dernières années, le zombie est à la mode. Que ce soit à la télé, au cinéma, en livre ou en BD, les morts-vivants cartonnent. Il ne manquait plus qu’une chose, voir la théorie de la contamination envahir le monde de la musique et plus précisément du metalcore. C’est The Devil Wears Prada, dont le dernier album était un pur bijou, qui s’est prêté au jeu et qui délivre ici un EP de 5 morceaux. Dissection.

Don’t bother screaming, don’t bother crying.

Un orage et des cordes ouvrent le CD sur un titre qui a le mérite de faire comprendre que tout va partir à 100 à l’heure : Escape. Et c’est le souffle coupé que j’écris ces mots. Tout le génie habituel du groupe saute aux oreilles lorsqu’on entend les samples très hollywoodiens qui annoncent le désastre : Oh my god, they’re everywhere. Que dire également des notes de piano totalement appropriées à l’ambiance macabre. La violence des breaks et l’intensité de la batterie ne laissent aucun moment de répit. Lorsque les sirènes d’alarmes résonnent, on comprend que les mots ne sont pas forcément nécessaires mais accentuent le propos (There’s no time). Les paroles sont claires et précises et posent la question de la préparation mentale de l’humain à cette catastrophe.

On pense avoir fait le tour du morceau après que le passage chanté ait rendu le morceau plus doux, c’est sans compter sur le bruit d’un fusil à pompe qui se recharge et le break total qui suit (There’s a proportion to be met between escape and defense). Le morceau repart à fond et se conclut sur cette terrible phrase : If your decisions include regret, then it’s already too late.

Close your eyes, but nothing changes.

Anatomy prend le pas et le riff de guitare associé à la tronçonneuse qui démarre annonce la suite. On est maintenant au cœur de la maladie et de la façon dont elle se répand (With contamination comes fever: the disease is at its worst). Les breaks n’hésitent pas à faire leur apparition très tôt (You’ve never seen such grey skin, freezing to the touch). Le refrain chanté arrive cette fois-ci en toute fin pour amener l’intro samplée de Outnumbered.

Retreat is eternally hopeless.

Mon morceau préféré de l’EP, Outnumbered allie tout ce qui fait le talent de TDWP : une intro samplée d’une radio émettant un dernier message, un riff de guitare qui mitraille et tous ces passages groovy agrémentés de notes de piano parfaitement maitrisées. Des lyrics qui mélangent le désespoir de la situation et l’enjeu du morceau (like vultures on the sick, zombies outnumber the living, we are outnumbered). Dans tous les cas, que ce soit les impacts de la double pédale, les samples electro ou la puissance des cris de Mike Hranica, tous s’inscrivent dans la même optique : terrasser l’auditeur. Et c’est réussi. Le sentiment de la fatalité n’a jamais été aussi palpable.

All is lost in the flood of the risen dead.

Avant-dernier morceau : Revive. Et l’espoir de la trouvaille d’un antidote est toujours absent (No remedies have been discovered). Mention spéciale pour le refrain qui reste en tête et qui est parfaitement maitrisé (We cannot restore, we cannot recover, etc.). La fin du morceau s’éteint progressivement pour amener la paix et le calme total. La voix de Jeremy DePoyster est totalement mise en avant et ça fait plaisir ! Les dernières notes de piano également. Mais le sample final est bien plus sombre puisqu’on entend un humain se défendre avec une arme à feu.

I have watched the world die, all I know now is regret.

Survivor pointe son nez pour conclure l’EP. Et alors qu’on aurait pu penser que l’EP aurait fait une sorte de courbe négative vers le positif, il est clair que tout va se finir dans la solitude et le sang (I am one of the last few standing, a survivor on a farm). Dans la peau d’un des derniers survivants humains qui envisagent même le suicide, le morceau se veut lent et plus atmosphérique sur les refrains et laisse cet homme douter et s’interroger sur son avenir. Le break final du morceau (qui fait fera frémir vos enceintes) dévoile le véritable tourment final de cet homme : le fait de ne plus jamais toucher les lèvres de sa femme.

Pour conclure, The Devil Wears Prada livre ici un condensé de leur talent autour d’une histoire « à la mode ». C’est donc un EP à se procurer d’urgence et à faire tourner en boucle. L’ambiance des multiples samples et la violence de leur musique est parfaitement adaptée au sujet !

- Lostprophets va sortir un nouvel album qui s’intitulera The Betrayed. Voici le premier single du groupe et son clip It’s not the end of the world :

A noter qu’ils passeront au Bataclan le 26 avril prochain ! Perso, le morceau je le trouve pas terrible du tout… A voir avec l’album complet.

- La prestation de Placebo en live au SFR Studio, c’est par ici !

- Les Deftones vont finalement sortir un nouvel album le 27 Avril. Son leader Chino Moreno le compare à Around the Fur et White Pony.

- The Arrs va sortir un DVD Live, voici un premier extrait :

- The Devils Wears Prada s’est remis à l’écriture.

- Je termine avec une avalanche de concerts en ce début d’année 2010 : Lamb of God passera au Bataclan le 15 février avec notamment August Burns Red en première partie. Ce sera ensuite au tour de 30 Seconds To Mars de passer par Bercy le 5 mars. On enchainera sur un passage attendu depuis très longtemps d’Architects au Bataclan le 16 mars ! Et pour terminer, ce sont les australiens de Parkway Drive, champions metalcore de leur pays, qui passeront au Glazart’ le 28 avril !

Arrivés devant le Trabendo pour 20h, L’esprit du Clan est en train de finir son set. Dehors, il fait 30 degrés facile, à l’intérieur : n’imaginez même pas le sauna. On finit de mater le set du groupe français : le son est bon et le public a l’air motivé !

Place maintenant aux rois du métal américain ! Nous nous plaçons tout à gauche dans la fosse (histoire d’éviter l’exposition au pit) et les tests d’instruments promettent un son excellent. Seulement on déchante vite quand le groupe débarque sur scène. Le son est complètement saturé. La guitare de droite prend le pas sur le chant et même : LA BATTERIE ! Je me demande si c’est parce que nous sommes placés à droite ou si toute la salle a eu droit a cette bavure de l’ingénierie son… (si des gens placés ailleurs dans la salle peuvement infirmer ou confirmer ?).

A part ça, la foule est à fond et c’est un déballage de morceaux du dernier album que nous sort le groupe. L’intro de The Passing est directement enchainée sur In Your Words (comme sur l’album) et ça groove d’entrée avec un matraquage de caisse claire ! Malgré le son bancal, on connait les chansons, on devine ce qui se passe donc devant nous et la foule se pousse gentiment.

Il faut être clair, le groupe est là pour présenter le dernier album, on aura droit à la moitié de l’album facile : le single Set To Fail, le violent Contractor et son Garan-fucking-teed, Broken Hands, etc.

Seulement voilà, le groupe est fier de nous annoncer que c’est la première fois en France qu’ils jouent sold-out (effectivement, la salle est plus que pleine). Ils ont décidé de revenir aux bases et nous sorte un magnifique Vigil pour nous remercier. Grosse déception par contre, je m’attendais à pas mal de morceaux d’Ashes of the wake et Sacrament mais on aura seulement droit à Walk with me in hell (E.N.O.R.M.E !) et Redneck (E.N.O.R.M.E!) pour Sacrament (je m’attendais à un magnifique Pathetic qui n’est pas venu ou à Descending ou Blacken the cursed sun) et pour Ashes of the wake : Laid To Rest (single oblige) et Now you’ve got something to die for (vraiment puissante en live). J’aurais apprécié The Faded Line, Omerta, Hourglass ou même Break You…

Bref, malgré un très bon set d’une heure et quart, on sort de la un peu frustré par la qualité du son et du choix de morceaux joués même si la prestation live du groupe est impressionnante : le jeu de Chris Adler est vraiment surpuissant, ne parlons pas des gratteux qui jouent à la vitesse de l’éclair… Quand aux vocales de Randy Blythe, elles sont impressionantes. Il lâche sans arrêt des « motherfucker » et nous remercie d’avoir remplis la salle. On apprendra aussi (même si on le savait déjà) qu’ils viennent de Virginie (il le dira deux ou trois fois).

C’est l’heure de se quitter et quelle chanson est choisie pour ça ? BLACK LABEL !

Le pit s’enflamme et c’est l’heure du wall of death final…

Le mal de cou va se faire sentir : 1H15 de headbang, le corps s’en souvient forcément.

La tête, elle, chargée de larsens, n’attend qu’une chose : la date de leur retour en France…