Auteurs : Jean Dufaux (scénariste) & Enrico Marini (dessinateur)

Editeur : Dargaud

CHOIX

Des vampires à notre époque ? Il y a des chances… La couverture du premier tome et celles de ses petits frères présentant ces 2 personnages m’ont tout de suite intrigué. Il faut dire que j’avais déjà eu l’occasion de croiser leur tête lors de mes précédentes visites à la FNAC. Alors, à quoi bon résister à l’appel du sang… Je m’en vais gouter celui de ces rapaces, mais gare aux coups de soleil…

SYNOPSIS

“Votre règne s’achève” . C’est la troisième fois que la police de New York retrouve ce message  écris au sang sur le lieux d’un meurtre. Mais le plus étrange, c’est le mode opératoire du tueur en série : une aiguille plantée dans un kyste  à chaque fois situé derrière l’oreille droite de la victime. Et le plus inquiétant c’est qu’un groupuscule secret dont l’influence s’étant sur l’ensemble de la ville semble présenter le même détail physique. Sont-ils tous menacés ? Pourquoi ? Qui sont ces deux tueurs ?

GRAPHISMES

Rien de révolutionnaire niveau dessin, du réalisme stylisé dans les traits. Les couleurs sont très vivantes, passant du chaud au froid avec des contrastes mettant en valeurs les personnages. Très abordable en somme.

AVIS PERSONNEL

L’histoire est intéressante car elle nous est présentée à travers le parcours du lieutenant Vicky Lenore et de son équipier Spiaggi. Le tome 1 nous en apprend un peu sur ces personnages, mais survole grossièrement notre duo de buveur de sang faisant la première page de couverture. Normal après tout : les bases ont été posé entre ces 4 personnages au passé encore inconnu, et cette secte mystérieuse amenée à disparaitre. Difficile de se faire un avis sur cette première lecture, mais il y a suffisamment d’interrogations et de tentions pour que la suite soit intéressante.

SÉRIE

La série se compose de 4 tomes écrit entre 1998 et 2003, ainsi que d’un hors-série publié en 2006.

AUTEUR

Jean Dufaux est un scénariste belge auteur d’environ 200 albums tirés de divers séries telles que Djinn, Murena, Croisade, Giacomo C., Niklos Koda ou encore Jessica Blandy.

Enrico Marini est un dessinateur italien connu pour ses collaborations sur des séries comme Le Scorpion ou Les dossiers d’Olivier Varese. Il endosse aussi le rôle de scénariste sur Gipsy.

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Auteur : Toru Fujisawa (scénariste & dessinateur)

Editeur : – (futur présumé : Pika Edition)

CHOIX

Pas le choix, je suis un fan invétéré de GTO (Great Teacher Onizuka), le manga culte de Toru Fujisawa, donc cette suite  était attendue, espérée, rêvée !!! Immanquable. A l’occasion de la sortie des scans du premier chapitre de la nouvelle série, je lance le premier Bubbles Strike réservés aux mangas. GTO Shonan 14 Days est-il bien le vrai bébé de papa GTO ? Toru Fujisawa a-t-il été inspiré par High School Musical 3 ? Mais surtout, comment arrivez-vous à me lire alors que les mangas se lisent de droite à gauche ? Tant de mystères que je vais tenter d’éclaircir.

SYNOPSIS

Petit résumé de GTO sans spoiler pour ceux qui n’ont pas encore la chance de connaitre ce mastodonte de l’univers BD nippon : Eikichi Onizuka , 22 ans, ancien zoku (membre d’un gang rebelle fana de motos), décide de prendre son avenir en main en devenant prof dans un lycée, avant tout pour sortir avec des étudiantes plus jeunes que lui. Mais il va être confronté au terrible univers de l’enseignement japonais et à l’insubordination de ses élèves. A travers ce récit à la fois humain et comique, c’est un véritable éloge aux réelles vertus du métier d’enseignant dont ce manga fait preuve.

Après GTO, place à GTO Shonan 14 Days. L’histoire commence là où on la précédente se termine. Onizuka est à l’hôpital suite à ses graves blessures… était… car le bougre c’est fait la malle pour passer à une émission de télé retransmise en direct. Son but : faire sa pub pour (enfin) se trouver une copine. Bilan : catastrophique, comme on pouvait s’y attendre, après une énorme bourde, il va devoir s’enfuir et se faire oublier durant 2 semaines, d’où le titre. Mais l’âme d’enseignant ne s’est pas éteinte en lui, au contraire, elle va flamber de plus belle.

GRAPHISMES

Du pure GTO, on demandait que ça en même temps. Un dessin travaillé avec un trait particulier et des décors détaillés. Rien de rebutant, au contraire !

AVIS PERSONNEL

Enfin ! Onizuka est de retour, pour le meilleur (pour nous) et pour le pire (pour lui). Ce premier chapitre, original  et délirant, introduit une nouvelle histoire des plus conventionnelles : notre prof va offrir ses services à un orphelinat perturbé par le comportement de ses pensionnaires… apparemment pire que les collégiens qu’il a rencontrer par le passé. Du GTO qu’on aime et apprécie depuis 25 tomes, mais qui j’espère, va tout de même se démarquer de ce que l’on connait déjà. Qui vivra verra.

SÉRIE

Et bien pour l’instant on en sait pas grand chose… aurons-nous le droit à 14 tomes sachant que la série semble limitée à 14 jours ? Qui vivra verra (bis).

AUTEUR

Toru Fujisawa est un mangaka (auteur de bande-dessinées japonaise) avant tout connu pour sa série Great Teacher Onizuka (25 volumes) et son personnage Eikichi Onizuka, qui avait déjà fait son apparition dans Shonan jun’ai gumi (31 volumes – renommé par la suite Young GTO) présentant de manière délirante son adolescence de zoku avec son pote de toujours Ryuji. Il est aussi connu pour ses courtes séries comme Rose Hip Rose, Tokko ou Kamen Teacher qui ne font parfois pas l’unanimité au Japon et se voient donc arrêtées malgré l’enthousiasme du public français.

BONUS

>> Télécharger les scans du chapitre 1 <<

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Auteurs : Hergé (scénariste et dessinateur)

Editeur : Casterman

CHOIX

Si je vous dit BD, vous me dites naturellement Tintin. Tout le monde a lu Tintin (ou alors il faut corriger ça rapidement). Quand j’étais jeune, je me souviens que chaque mois j’allais avec mon père acheter un nouveau tome des aventures du reporter belge et de son chien Milou. Une fois la collection complétée, j’ai découvert qu’il existait un dernier tome qu’Hergé n’avait pu achever avant sa mort. Mais je ne l’ai jamais lu car les dessins sont sous forme d’ébauches, le texte est grossièrement écrit et par dessus tout il manque les 20 dernières pages des 62 qui composent habituellement un album Tintin. Et récemment, cherchant une BD un peu spéciale pour un numéro spécial de Bubbles Strike, je tombe sur ce volume qui me regarde de travers en me disant “T’es sûr que tu connais vraiment Tintin ?“. Des menaces ? Un défi ? 01h00 du matin ? Peu importe,  Dans 30 minutes je serais fixé. D’une pierre deux coups, je vais peut être trouver réponse à la question qui me hante depuis pas mal de temps : Et puis d’abord c’est quoi l’Alph-art ?

SYNOPSIS

Pas de synopsis cette fois-ci nom d’un Bachi-bouzouk ! C’est du Tintin…

GRAPHISMES

Niveau coloration, zéro, c’est black & white pour tout le monde. Quelques crayonnés bleus et rouges viennent parfois renforcer l’effet maquette des planches de dessins. Même “niveau de qualité” pour les coups de crayon : si l’on commence à voir fleurir les décors sur certaines pages, la plupart ne présentent que de grotesques personnages simplifiés au possible frisant le dessin d’un enfant. Autant dire que pour les exigeants, va falloir faire un effort…

Chose très importante à savoir, j’ai lu la version avec transcription des dialogues et découpages graphiques, certes plus chère que l’édition classique, mais qui permet un vraie lecture de l’œuvre : sur la deuxième de couverture, on trouve un fascicule qui retranscrit tous les dialogues comme pour une pièce de théâtre, et sur la troisième de couverture, on trouve un calepin qui présente chacune des planches (le tout au format BD classique). Les conditions de lecture sont idéales. Je recommande fortement.

AVIS PERSONNEL

P**** de b***** de m**** ! Qu’est-ce que c’est cool d’enfin retrouver Tintin dans une nouvelle aventure. Ça fait du bien de dépoussiérer une série qui a marqué son enfance et de se rendre compte qu’elle est toujours aussi vivante. J’y retrouve Tintin, Milou, Haddock, et bien d’autres : l‘introduction laisse place à une scène d’anthologie où personnages secondaires s’enchainent comme si  Hergé leur faisait jouer l’acte d’une comédie, sorte d’hommage à cette série. Pourtant l’histoire ne vient pas mettre fin aux aventures du jeune reporter mais bien les relancer à travers une nouvelle intrigue. Et comment le pourrait-elle de toute façon ? Il manque toujours ces 20  dernières pages, et c’est cette fin qui est magique, car l’histoire s’arrête brusquement et ironiquement à un point critique du récit. Que va-t-il se passer ? Qui est notre homme mystère ? Comment devait se terminer cette enquête ? Hergé avait-il prévu de conclure la série avec ce dernier tome  de manière spectaculaire ? Nous ne le sauront probablement jamais. Après une lourde déception de ne pouvoir tourner que des pages blanches, je me dis que ce tome restera à jamais l’un des plus grands mystères de la Bande-dessinée, et c’est tant mieux. J’en connais une partie, suffisamment, peut-être trop… Pas de regret quand même !

Cette BD est unique, voir les travaux préparatoires d’Hergé est tout simplement génial. C’est un bout d‘histoire de la réalisation d’une bande-dessinée que nous offre là un des maitres du genre. Pour en revenir à ma question initiale : Et puis d’abord c’est quoi l’Alph-art ?, j’ai enfin trouvé ma réponse, mais je laisse au Capitaine Haddock le soin d’y répondre.

SÉRIE

Les aventures de Tintin et Milou se composent de 24 volumes réalisés entre 1929 et 1983 (54 ans de Tintin en effet!), et Hergé a été clair sur la pérennité de son œuvre : nul ne pourra poursuivre la série. Malgré ses volontés, et devant le considérable mystère de l’inachevé Tintin et l’Alph-art, une poignée de dessinateurs ont tenté d’imaginer ce qu’Hergé n’a eu le temps de nous révéler. Ainsi, quelques versions pirates du dernier volume de la série ont circulé avec les 20 pages manquantes conçues par ces rebelles.

AUTEUR

Hergé, alias Georges Prosper Rémi, est un reporter, photographe, dessinateur et scénariste qui a débuté sa carrière en 1925 dans le journal belge Le Vingtième Siècle, où il y va être responsable du supplément pour enfant Le Petit Vingtième, et y dessiner les aventures de Les aventures de Flup, Nénesse, et Poussette et Cochonnet (rien de très révolutionnaire… mais Hergé n’est pas encore scénariste). Découvrant ensuite les comics américains, il va tout de suite en emprunter certains codes, dont les bulles de dialogues qui permettent aux personnages de s’exprimer, chose encore inconnue en France. C’est ensuite qu’il commence à relater les aventures en pleine Russie communiste d’un journaliste globe-trotter et de son fidèle compagnon canin  : Tintin aux pays des soviets. C’est à partir de travaux très documentés et de récits de plus en plus engagés qu’Hergé va créé l’une des plus grandes séries de l’histoire de la BD.

ACTUALITÉS

Le musée Hergé à récemment ouvert ses portes à Louvain-la-Neuve en Belgique. Côté cinéma, Steven Spielberg et Peter Jackson planchent sur l’adaptation du Secret de la licorne et du Trésor de Rackham le Rouge. Le premier réalisé par l’américain devrait sortir au printemps 2011, tandis que le second réalisé par le néo-zélandais sortira un an plus tard. Au casting : Jamie Bell en Tintin, Andy Serkis en Capitaine Haddock, Daniel Craig en Rackham le Rouge, et même Gad Elmaleh en Omar Ben Salaad. Le tout évidemment en motion capture pour respecter au mieux les traits de dessins d’Hergé (et naturellement éviter une troisième guerre mondiale avec les fans).

Ceci est la première planche de la BD, et de loin, la plus aboutie.

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Auteurs : Enki Bilal (scénariste et dessinateur)

Editeur : Casterman

CHOIX

Enki Bilal… Enki Bilal ? Enki Bilal ! Le scénariste dessinateur de La Trilogie Nikopol ? Enki Bilal ! Le réalisateur du film Immortel (ad vitam) ? Qui n’a jamais entendu ce nom ? A croire que ce grand monsieur est l’ambassadeur de la BD française sur la scène internationale. Une sorte de Frank Miller national.  Pourtant le vieux bougre est né en République fédérale socialiste de Yougoslavie en 1951. Alors qu’est-ce que nous cache Animal’z ? C’est quoi la touche Enki Bilal ?  Et surtout, pourquoi j’ai attendu si longtemps avant d’ouvrir un de ses albums ? Invasion communiste ou déferlante artistique ? Ça va buller !

SYNOPSIS

Notre chère planète se retrouve plongée dans un dérèglement climatique sans précédent : il ne reste plus rien ou presque. Les quelques survivant se disputent les dernières rations d’eau et partent à la recherche de zones abritées de toute menace. C’est dans l’eau que l’aventure commence, et c’est dans l’eau qu’elle finira. La mer est en effet l’endroit le plus sûr (ou plutôt le moins dangereux). Les bateaux sont donc le meilleur moyen de transport, bien que certains êtres humains possèdent en eux d’étranges capacités… Qui sont ceux qu’on appelle Animal’z ?

GRAPHISMES

Tons pastels au fusain gris et noire sur fond gris, avec quelques touches de bleu-blanc-rouge (cocorico), Bilal se renouvelle sans bouleverser son art, et c’est tant mieux, car on rentre tout de suite dans une atmosphère froide et brumeuse de haute mer dans un monde en désolation.

AVIS PERSONNEL

En un mot : dépaysant. Atterrir dans cet univers glacial peuplé de personnages secondaires dont on ne connait rien (D’où viennent-ils ? Qui sont-ils ?) est un peu déroutant pour moi. On s’accroche pour comprendre ces interrogations, y trouver des réponses, on se laisse porter par cet ambiance de western moderne avec ses personnages énigmatiques forts et charismatiques. Que va-t-il leur arriver ? Trop tard pour enfin en profiter, car quand tout commence… tout finit. Peut-être trouverais-je mes réponses dans d’autres séries réalisées par Bilal, en tout cas j’y compte bien. Belle révélation.

SÉRIE

Pas de série, c’est un one shot, même si on peut rêver d’une suite.

AUTEUR

Enki Bilal est un scénariste, dessinateur et réalisateur qui sait prendre son temps quand il sait ce qu’il veux : il lui aura fallu pas moins de 12 ans pour achever les 4 tomes qui composent sa Tétralogie du Monstre. Avant tout connu pour sa Trilogie Nikopol qui  permis à la BD française de se renouveller, il a contribué à de nombreuses autres séries en tant que dessinateur. A noter pour les intéressés : il a supervisé la réalisation du jeu vidéo d’aventure Nikopol, la foire aux immortels, qui s’inspire librement de la bande dessinée pour nous offrir une histoire parallèle.

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Auteurs : Jean-Yves Ferri (scénariste) & Manu Larcenet (dessinateur)

Editeur : Dargaud – collection Poisson Pilote

CHOIX

Déjà grand fan de Manu Larcenet pour nombre de ces réalisations, j’ai décidé de m’intéresser à cette série qui à première vue ne me tentait pas trop, car elle se déroule dans notre monde contemporain avec un genre biographique made in france. Ces soupçons se révèleront-ils infondés pour laisser place à une découverte unbelievable, ou au contraire viendront-ils confirmer ma thèse du complot international me prenant pour cible ? C’est le premier numéro de Bubbles Strike, et… c’est tout de suite : )

SYNOPSIS

L’histoire relate le déménagement à la campagne de Manu Larssinet. Original, mais pas intéressant du tout au premier abord. Jean-Yves Ferri s’inspire en fait du réel déménagement de Manu Larcenet dans la campagne lyonnaise en 2001 pour inventer cette aventure sur la rencontre d’un citadin avec le monde rural. Et le résultat est tout simplement génial.

GRAPHISMES

C’est du Larcenet tout craché. Caricatures, fonds épurés et coup de crayons imparfaits, rien de plus facile pour rentrer dans cet univers, à moins de ne jurer que par le réalisme ou le noir & blanc.

AVIS PERSONNEL

C’est vivant, vrai, et surtout, ça nous parle. Les thèmes sont divers, mais le principal reste celui de la recherche du bonheur. Un vrai plaisir de découvrir cette histoire sous forme de courts épisodes d’une demi-page qui se suffisent à eux mêmes, mais qui ensemble forme une aventure amusante, voir délirante à certains moments.  On rit, on se passionne, on remet en cause notre nature de cyber-citadin. Bref, j’ai adoré, et je suis évidement partis pour m’acheter les autre tomes.

SÉRIE

Débutée en 2002, la série se compose actuellement de 5 tomes, dont le dernier : Les Révolutions, est sortis en 2008.

AUTEURS

Manu Larcenet est un ténor de la nouvelle scène française de la bande-dessinée, connu en premier pour ses réalisations dans le magazine Fluide Glacial (notamment avec son génialissime agent secret Bill Baroud), et ensuite pour des séries comme Le combat ordinaire, ou sa contribution en tant que dessinateur sur la série Donjon Parade de Lewis Trondheim et Joann Sfar.

Jean-Yves Ferri est un auteur habitué du magazine Fluide Glacial, notamment avec son personnage Aimé Lacapelle (un héros de la campagne profonde). A travers ses réalisations, il développe le thème rural pour essayer de réconcilier ville et campagne, sensible à ce sujet du fait de ses origines rurales.

P.S : Cet amusant début ne reflète pas toute l’essence de cette série, donc pour les audacieux, courageux ou indécis, cette BD est faite pour vous.

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Enfin, en bonus, il pourrait m’arriver de faire quelques dossiers flash-back sur des séries connues.

J’espère que vous apprécierez mes sélections.

BONNE LECTURE

N.B : Premier article mardi 2 juin.

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