55 ans jour pour jour qu’Emmett Till, un jeune afro-américain de 14 ans, décédait après avoir été torturé et battu à mort.

Un martyr qui depuis 55 ans hante l’Histoire de l’Amérique. Car il faut connaître l’affaire pour “comprendre” aujourd’hui les mentalités de l’époque dans un État du Mississippi ancré dans un racisme profond.

Emmett Till était originaire de Chicago et était venu passer les vacances chez ses cousins à Money (Mississippi). Il faut savoir qu’à l’époque Chicago est une ville en plein essor industriel dans laquelle les Afro-Américains sont beaucoup plus acceptés que dans les campagnes profondément sudistes. Au Mississipi, c’est une autre affaire puisque depuis 1882, les lynchages et les meurtres raciaux sont monnaie courante. Emmett Till est donc mis en garde par sa mère Mamie Till qui lui ordonne de se tenir tranquille chez son oncle…

Arrivé chez ce dernier, Moïse Wright, le 21 août, il suffit de quelques jours pour que se produise un événement qui changera l’Histoire à jamais. En effet, Emmett et ses cousins se rendent à l’épicerie Bryant tenue par un couple de blancs. Cela fait plusieurs jours qu’ils suent dans les champs de coton et c’est dans cette épicerie que viennent se fournir les métayers du coin. Personne ne détient la vérité mais il est clair que quelque chose s’est produit entre Emmett et Carolyn Bryant qui tient ce jour-là, seule, la boutique (son mari est en voyage). La rumeur dit qu’Emmett aurait sifflé la femme et tenté de la séduire. Carolyn a même dit qu’il l’avait touchée. Quoi qu’il en soit, les garçons rentrent à la maison et bien avant que Roy Bryant (le mari) ne soit rentré de voyage, la rumeur s’était répandue dans toute la région.

La population tremblait d’avance de la vengeance de Roy.  Car ce qu’Emmett Till osa faire ce jour-là, aurait été un acte parfaitement acceptable à Chicago (Emmett avait une photo d’une amie blonde dans son portefeuille) mais ici, à Money, Roy et son demi-frère Milam n’hésitèrent pas une seconde à aller “donner une leçon” à Emmett.

Le 28 août dans la nuit, alors que les enfants et neveux de Moïse dorment, le bruit d’un pick-up qui se range et les coups sur la porte réveillent la maison entière. Roy et Milam sont à la porte, demandant de plein droit, comme on demande le remboursement d’un prêt, le petit Emmett. Arraché des bras de Moïse qui implorera les deux blancs de laisser Emmett qui n’est qu’un gosse, les deux frères l’emmènent au loin dans le comté voisin.

C’est dans un hangar qu’Emmett va se confronter à l’inimaginable, la violence et la haine humaine brute. On retrouvera Emmett Till les yeux arrachés, des contusions partout sur le corps,  un ventilateur de machine à trier le coton attaché autour du cou avec du fil barbelé. Finalement jeté encore vivant dans la rivière Tallahatchie, un seul témoin entendra les cris du pauvre adolescent pendant des heures  jusqu’à ce que les hommes le tuent par balle.

Dans la nuit du lendemain, les frères sont soupçonnés et arrêtés. Alors que la famille d’Emmett le recherche, un procès est ouvert lorsqu’on identifie le cadavre. Les frères jurent avoir relâchés Emmett après l’avoir enlevés pour la simple et bonne raison qu’ils se sont rendus compte que ce n’était pas lui qui avait sifflé Carolyn. Alors que leur histoire ne tient pas débout une seule seconde, les frères sont acquittés par un jury composé de blancs plus ou moins proches des frères (et plus ou moins d’accord avec le sordide sort octroyé à Emmett).

Le procès plié en moins d’une heure et demie, c’est un scandale qui éclate dans toute l’Amérique. Rassurés vis à vis d’une loi qui fait qu’on ne peut pas juger un meurtre deux fois (Double jeopardy law), les frères n’hésitent pas à la fin du procès à avouer leur crime. Il s’avérera qu’ils ne sont pas les seuls impliqués dans ce meurtre et que même des jurés étaient dans le coup…

S’il y’a quelque chose à tirer de cet horrible “fais divers”, c’est que c’est un des facteurs moteurs qui a permis la naissance du Mouvement des Droits Civiques aux Etats-Unis guidé par Martin Luther King notamment.

J’ai découvert l’histoire d’Emmett Till grâce à Bob Dylan et son magnifique morceau “Death of Emmett Till” que je vous laisse écouter :

Les paroles sont à découvrir ici.

Je terminerais par une phrase de Dylan :

“This song is just a reminder to remind your fellow man that this kind of thing still lives today in that ghost-robed Ku Klux Klan. But if all us folks that thinks alike, if we gave all we could give. We could make this great land of ours a greater place to live.”

Car s’il y a bien quelque chose qui se perd à notre époque, c’est la mémoire et les souvenirs de l’Histoire, de notre passé. Surtout notre passé proche. Alors si en lisant cet article vous avez découvert l’histoire d’Emmett Till et qu’elle vous a touchée et si la voix criarde mais brisée de Dylan vous percutée, je suis tout simplement heureux. N’oubliez jamais et transmettez, par les mots, par la parole et même par la musique. Transmettez et faites que l’on se souvienne à jamais des tragédies de l’Histoire, de ces martyrs qui ont payé de leur vie pour que les choses changent.

//

Aller plus loin avec L’Express.

L’histoire d’Emmett Till sur Wikipédia.

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

16 ans.

16 ans que les 36 Crazyfists existent. Certes, le combo a plusieurs fois changé de membres (en perdant notamment son bassiste dans un accident de voiture ) mais il faut souligner le fait qu’ils sont toujours debout après être passés du néo-métal au metalcore (la rupture s’étant faite entre leur 2e et 3e album). Originaires d’Anchorage (Alaska), le groupe a toujours plus ou moins fait planer dans sa musique une ambiance propre et sûrement dûe à leur ville d’origine, portée par un batteur impressionnant (Thomas Noonan) et la voix superbe de Brock Lindow qui à la fois hurle et distille un chant unique impossible à oublier. Alors que leur deuxième album (qui date de 2004) est considéré comme leur chef d’oeuvre, le groupe ne cesse depuis ces dernières années d’essayer de convaincre leurs fans qu’il faut avancer. Je n’avais pas été convaincu par Rest Inside the Flames (malgré de très bons morceaux et l’arrivée pour la première fois d’un morceau magnifique en accoustique) mais The Tide and Its Takers m’avait complètement touché. Néanmoins, l’album parfait avec aucune chanson à jeter n’existe pas. Ce nouvel opus, Collisions and Castaways est-il dans la veine du précédent ? Renoue-t-il avec les ambiances du culte A Snow Capped Romance ? C’est ce qu’on va voir…

Il est certain qu’il ne faut pas imaginer une seconde que le groupe va revenir aux origines néo-métal et oublier la violence de leurs derniers opus. Mais lorsque je sors de la première écoute de l’album, j’ai l’impression d’être lessivé et de m’être pris 11 morceaux infects et insupportables dans le crâne. Etant un gros fan du groupe, durant la semaine qui suit, une écoute du CD quotidienne a permis de révéler cet album sous un autre angle, certes imparfait, mais beaucoup plus digérable.

Long cold wind hits face to remind you’re not done

Comme si le groupe remontait petit à petit à la surface, l’album s’ouvre sur une guitare accoustique qui petit à petit est rattrapée par l’électrique durant pas moins d’une minute trente. Lorsque le morceau démarre réellement, In the midnights percute mon crâne aussi fort que The All Night Lights (premier morceau de The Tide and Its Taker) que je considère comme le meilleur morceau du groupe jusqu’à aujourd’hui (un mélange de tout ce qui caractérise les 36 Crazyfists : de la violence pure, des lyrics magnifiques “I’ve seen life through death, under the weight of it all, we all collapse”, un passage accoustique en pleine fin de break et la voix de Lindow qui paralyse d’émotion). Le groupe a la rage et l’album démarre sur un cri rauque de Brock lâché dans l’immensité du vide. On retrouve dans In the midnights tout ce qui caractérise le groupe, un des meilleurs morceaux de l’album, assurément !

Slowly the swells of light seep through as we breathe in the darkened sky

Alors que la voix de Lindow résonne encore, Whitewaker prend le relais et assène encore un morceau certes déjà vu sur le plan de la construction mais qui prend tout son ampleur face aux paroles et au refrain porté par une voix pure et parfaite. Lindow ose même monter d’un cran les notes originales du refrain et nous permet de nous envoler avec lui. Encore une fois, un superbe morceau servi par un rythme implacable et un jeu parfait de Noonan !

Wallowing in this sinking ship, the water taking on. You and I and a bottle to get by.

L’intro de Mercy and Grace prend aux tripes, une guitare lointaine qui lâche des notes dépressives. Malheureusement la chanson part sur un tout autre rythme quelques secondes plus tard. Celle-ci est quand même assez sombre et malgré un passage un peu bizarre où l’on a l’impression que les cris de Lindow et son chant ne vont pas du tout ensemble (sur la phrase “Never thought I’d get back here staring at the bottom”), le break de la chanson est magnifique et permet de sortir du schéma classique de la chanson avant d’y revenir pour conclure le morceau.

Eyes awake all night. Death renames the light

Death Renames the Light frappe au visage avec la caisse claire de Noonan. Encore une fois le morceau est fort et alterne des rythmes rapides et des breakdowns parfaits pour un petit headbang ! C’est assez bizarre mais comme le passage du morceau précédent, la voix de Lindow sur le refrain ne semble pas du tout aller avec la chanson. La guitare ose même envoyer un solo à 3 minutes (du jamais vu je crois chez les 36 je crois bien) !

And where would we be without anchors ?

Anchors. Un titre parfait. Une intro qui pose une ambiance et qui lance le morceau à 100 à l’heure (double pédaaaaale). Le morceau est parfait rythmiquement : groovy et entrainant avec ses petites phases de calme (“And where would we be without anchors”)  qui permettent à Lindow de placer sa voix avant de repartir à fond ! A noter qu’il est épaulé par deux invités sur ce morceau : Adam Jackson de Twelve Tribes et Raithon Clay de Plans To Make Perfect ! La fin du morceau est apocalyptique et voit les trois hommes alterner et mêler leurx voix pendant une minute dantesque et inoubliable !

Long Roads to Late Nights est une sorte de break, une pause instrumentale qui ne restera pas dans les mémoires mais qui a le mérite de reposer les oreilles après ces cinq premières chansons qui ont au final, très peu de défauts.

Regret runs wild as darkness kills all the lights

Trenches reprend le flambeau des morceaux précédents et nous assène un refrain dépressif qui voit plusieurs voix de Lindow se superposer. Le break ne restera pas dans les mémoires mais le morceau n’est pas non plus inécoutable. Il passe !

I wait for angels reappear to bring back bravery from fear

Reviver, c’est un peu le morceau type des 36 Crazyfists : incontournable donc. On se croirait revenu sur un mythique “Skin and Atmosphere”. Le morceau plane littéralement sur le refrain de Lindow. Superbe.

Years go by and it’s what I’ve learned that no one’s getting out alive

C’est l’heure du plus sombre et magnifique morceau de l’album : Caving in Spirals. Il s’ouvre sur quelques notes de guitare rejointes par la voix touchante de Lindow et la batterie tout en tact de Noonan. C’est le plus beau et percutant refrain de l’album que nous sert Lindow ici. Mon morceau préféré de l’album assurément. Certes, la violence a disparue, mais je n’écoute pas les 36 Crazyfists pour leur violence, il existe d’autres groupes pour ça. Les 36 Crazyfists, c’est défintivement un morceau comme celui-là : une putain d’ambiance et un plongeon dans la douleur et les doutes.

I escape darkness in my own way

La fin de l’album approche et l’apocalyptique The Deserter ne me laisse pas de marbre et rappelle qu’il existe un endroit appelé Enfer. C’est un des morceaux les plus violents que le groupe ait pondu jusqu’à présent. Avec la présence de Brandon Davis du groupe Across The Sun, le pré-refrain agresse avec rage l’auditeur : I ! ESCAPE ! DARKNESS IN MY ! OWN WAY !

Avoid the collapse

Pour conclure l’album, les 36 Crazyfists lâchent une grosse dédicace aux fans de la première heure. En effet Waterhaul II est un clin d’oeil direct au morceau Waterhaul qui concluait leur 2e album A Snow Capped Romance. Waterhaul II reprend la méodie du premier et y place des violons lancinants et une rythmique d’horloge avant de lâcher toute la rage. Une dernière fois. Le morceau est clairement déstructuré et ça fait du bien. On respire une dernière fois à travers la batterie qui résonne et on termine l’écoute de l’album avec au final, un petit sourire car oui, ce cinquième opus n’est pas l’album de l’année. Oui, c’est clairement un album orienté metalcore. Mais il y a cette touche propre aux 36 Crazyfists qui fait qu’il ne faut pas hésiter, comme je l’ai fait, à l’écouter encore et encore pour bien apercevoir les  subtilités qui parsèment Collisions and Castaways. Vivement la tournée mondiale…

Pour les paroles, en attendant que les officielles sortent, allez faire un tour par là, il n’y a quasiment pas d’erreurs.

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

“C’est assez simple en réalité. Il s’agit d’un but impossible à refuser – traverser les USA – et de le réaliser avec un véhicule à deux roues pour aider ceux qui luttent contre le plus grand de tous les connards, le cancer.”

En deux phrases, tout est dit. Un vélo prénommé Precious avec un cerveau (en fait des capteurs qui permettent de se géolocaliser, de connaître la température, l’humidité, la vitesse, le rythme, le niveau, la direction et surtout le nombre de kilomètres parcourus) et une courageuse pour pédaler : Janeen. Elle a donc décidé de traverser les Etats-Unis d’Est en Ouest, pour son propre plaisir et surtout pour permettre à Livestrong de récolter de l’argent pour continuer la lutte contre le cancer.

Il existe de nombreuses associations et organisations pour la lutte contre le cancer, il faut donc être inventif pour marquer les esprits et se faire remarquer, les inventeurs de Precious et Livestrong l’ont compris.

Vous pouvez donc suivre chaque jour, et ce depuis le 2 août, la progression de Janeen et Precious et voir en temps réel sur le site officiel de l’opération tous les paramètres enregistrés par les capteurs du deux-roues. Pour marquer les consciences Janeen a pour objectif de gagner 4262 dollars, l’équivalent en miles de la distance qu’elle va parcourir (1 mile = 1$). Alors qu’elle n’est même pas au quart de son périple, les dons ont déjà atteint plus de 1500 dollars.

Mais ce n’est pas tout, vous pouvez suivre Janeen via Twitter et découvrir ses photos quotidiennes (sur la route) via son blog, on découvre la campagne et les kilomètres de bitume qu’elle avale tous les jours. En plus de nous impliquer dans sa traversée, elle nous fait clairement découvrir l’Amérique entière.

Yes I Am Precious est donc plus qu’une idée un peu folle, c’est un superbe projet qui mêle technologie, effort physique et lutte contre la maladie.

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Voici une sélection de mes favoris (à noter que la plupart sont déjà “out of stock”) :

Aller voir tous les stickers.

Pour ma part, je viens de commander le rat…

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Pour commencer cette critique il va falloir que je vous explique d’où vient Bagdad Rodéo. Car vu comme ça le groupe sort de nulle part et vous agresse sans que vous n’ayiez la possibilité de vous défendre.

En fait, Bagdad Rodéo, c’est la transformation d’un des meilleures groupes de métal français qui à l’époque s’appelait Lik…id ! Vous connaissez ? Non ? Lik…id ce fût deux albums magnifiques : Rien n’est sens et Élevé à la peur.

Rien n’est sens, un album noir et très schizophrène porté par des musiciens exceptionnels et un chanteur complètement fou, j’ai nommé I.D.O (Ludovic).

Elevé à la peur, toujours cette noirceur et cette violence métal mais des paroles qui commencent à sentir la tournure que prend Lik…id : l’engagement et la dénonciation.

Après plus de dix ans passés à “galérer” sur la scène métal indépendante, à faire des “petits” concerts là où on voulait d’eux (l’autre jour j’ai retrouvé des billets et je pense avoir vu pas moins de 7 fois Lik…id en concert, c’est vous dire le fan que je suis), Lik…id a fini par se transformer complètement en perdant notamment son batteur et son bassiste.

Lik…id est donc à oublier car Bagdad Rodéo c’est également un nouveau style de musique et un “premier” album éponyme.

Je suis à la fois triste et heureux. Triste car la noirceur de Lik…id a quasiment disparue et la violence du groupe me manquera à jamais. Heureux car le groupe a trouvé un style qui lui permettra, je l’espère de toucher un public plus large et de se faire encore mieux connaitre qu’avec Lik…id. Mais revenons à cet album !

L’album s’ouvre sur “La ménagère” et son petit riff hawaïen qui est vite rattrapé par une batterie et des guitares électriques énervées. Les lyrics sont tranchants et on se retrouve dans la peau d’un commercial type qui vend des produits à la pelle… Extraits : “Je joue, je gagne, je suis le mec qui vend du plaisir à ta femme. Je l’avoue, je drague la ménagère de 50 ans qui s’emmerde à la campagne !” J’ai trouvé une version acoustique :

On fait face ensuite à un “mauvais perdant”, un justicier qui dénonce tout ce qu’il déteste de la société. Toujours rock, très mélodique mais parfois crié, c’est la touche parfaite que distille Bagdad Rodéo. Extraits : “Peu importe si elle en tue des millions, les autres seront de parfaits moutons !”

Une de mes chansons préférées et sa rythmique qui pourrait en faire un tube, “Je suis beau” nous mets une fois de plus dans la peau d’un commercial qui s’admire dans la glace durant 3 minutes. Ironie et humour noir font de son refrain entêtant une claque géniale : “Ouiiii, je suis beaaaau, comme le nain dans Willow !” Encore une fois, la voix de Ludo et les notes envolées des guitares font de ce morceau un bijou.

On arrive au 4e morceau “Une longue histoire” et on découvre une nouvelle voix déjà entendue… Celle de Kemar de No One is Innocent. Et c’est là que l’on est devant l’évidence et que l’on se dit : “mais oui ! Je savais bien qu’il y avait quelque chose de déjà entendu dans cet album !” Il est vrai que l’aide du guitariste de No One is Innocent pour l’enregistrement de l’album fait que l’on a parfois l’impression d’entendre du No One is Innocent (au niveau du mixage du son j’entends). Heureusement que l’ironie et la voix de Ludo détruisent le doute qui s’installe. Surtout que le 5e morceau “La machine” fait taire toute ma critique puisqu’on se sent presque revenus dans l’univers décalé de Lik…id : des samples, un léger scratch en fin de morceau, un acordéon et un texte vif sur un des pires fléau inventé par l’homme pour l’homme : le travail à la chaine.

Encore un tube en puissance avec “La Farandole” et une sorte d’explication de Ludo (pour le public de Lik…id ?) dans laquelle il raconte que le changement de style du groupe est obligatoire pour s’en sortir. Encore une fois un texte magnifique qui attaque toute notre jeunesse dorée qui passe sa vie à se noyer dans l’alcool et à écouter de la musique sans comprendre les paroles (ok je fais partie de la première catégorie mais je refuse la seconde)… Extraits : “Ils préférent voir des strings, voir de jolies babydolls, du bling bling et de l’alcool. Ils préférent quand ça swingue, quand ils peuvent faire la farandole sans comprendre les paroles. Ils veulent des NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA !” Une bien triste réalité et un véritable plaidoyer sur le peu de variété musicale qu’écoute la jeunesse en partie dûe au fait que nous ne sommes pas intéressés par l’envie d’aller plus loin que le son alors que tant de groupes, de styles et de paroles sont bien plus intéressants que le vulgaire dernier tube de David Venguetta.

Je passe sur “Revolucion” qui dénonce encore une fois et qui s’adresse directement à toi, petit mouton installé derrière ton ordinateur et j’en viens direct à un autre morceau génial “Super connard”. En référence au Super Connard de Fred & Omar, Ludo attaque la pauvre fille qui tente de le draguer et assume complètement sa méchanceté ! Extraits “Je suis un super connard, ascendant gros batard, 50% toquard, 10% salopard, 1% intelligent, le reste c’est du pourboire !”. Mention spéciale au break “MAIS PUTAIN QU’EST-CE QU’ELLE EST CHIAAAAANTE !” qui fait sourire et qui fait secouer la tête instinctivement ! On notera encore une fois des samples de trompette qui se marient parfaitement au morceau et qui nous place comme le reste de l’album dans une sorte de torpeur bien typique d’un pays du sud (Mexique, Texas, Espagne ?).

Vient l’heure de la balade mélancolique avec “Areva mon amour” qui s’envole dans une dénonciation semblable à celle du “Respire” de Mickey 3D. Mention spéciale aux samples assassins (“Moi j’ai tout lu Yann Arthus-Bertrand” “2012 c’était vraiment géant”) et aux paroles tellement vraies de Ludo qui dénonce notre position vis à vis de l’écologie : “J’ouvre ma gueule et pourtant, j’aime aller où vont les gens. La démarche est la même, je chialerais dans 50 ans. J’ai mes propres problèmes : choisir mon déodorant. Croire en Dieu si la falaise voit les cons sauter avant.” Magnifique morceau donc.

On est pris de court par le morceau qui a bien tourné sur internet grâce à son clip notamment : “Monde de merde”! Rien à dire sur ce morceau qui est juste parfait : rapide, incisif, dénonciateur et complètement basé sur l’humour noir. Je vous laisse le clip pour vous faire un avis  :

Il ne reste plus que trois morceaux et on part dans une autre catégorie avec “L’autre” puisqu’ici est exposé un duel de pensées entre un homme et une femme qui attendent le grand amour sans se rendre compte que la personne parfaite n’existe pas.

“Les hyènes” est encore un de mes coups de coeur. Une orgue en intro, un duo batterie/basse et la voix de Ludo glisse lentement, distillant le destin tragique d’un top model qui tombera dans l’oubli aussi vite qu’elle aura atteint le sommet. Le refrain est juste magnifique : “Comme une reine qui doit compter ses jours avant que les hyènes ne la mangent à son tour !”.

L’album se termine sur “Le peuple sale”, un dernier pavé dans la mare. Une critique dirigée vers nous, la jeunesse des pays riches qui poussons le monde au bord du gouffre et qui survivons comme nous pouvons à tenter de marcher dans les pas de nos parents. Les samples musicaux sont magnifiques et les derniers mots résonnent dans ma tête : “Nous sommes nés du mauvais côté, nous sommes le peuple sale.”

Conclusion :

Il n’y a que du bon dans cet album et l’ impression d’entendre le son de No One Is Innocent est tout de suite oubliée car les paroles et les instruments propulsent cet album aux côtés des peu de musiciens français que j’apprécie : Mickey 3D, Saez, Miossec, Babylon Pression…

Je ne peux que vous conseiller de foncer sur iTunes ou même d’oser acheter l’album de Bagdad Rodéo ! Un vent de fraîcheur et surtout un album coup de poing à écouter d’urgence !

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Je sais, j’ai attendu le dernier moment pour y aller (depuis des mois que j’en avais envie) et il ne vous reste plus que quelques jours pour y aller (jusqu’à dimanche en fait), mais je vous conseille l’exposition Dreamlands au Centre Georges Pompidou si vous aimez :

- L’architecture

- Les parcs d’attractions

- L’art en général

Pourquoi l’art en général ? Car l’exposition nous expose en permanence à des changements de lieux et d’époques qui fait qu’on est quasiment obligé d’aimer une partie de l’exposition et qu’il est possible d’éviter une partie qui ne nous intéresse pas (pour ma part, c’est le Rêve de Vénus de Dali qui ne m’a pas accroché du tout).

Je ne vais pas tout vous détailler  mais voici ce que j’ai apprécié :

- La première partie de l’exposition (Fantasmagories) qui nous plonge directement en 1889 à l’Exposition Universelle de Paris mais surtout en 1904 lors de l’inauguration du premier parc d’attractions à New York : Dreamlands. Une musique typique de l’époque, envoûtante, nous accompagne alors qu’un film comique muet en noir et blanc nous permet de voir en image les attractions de l’époque. On se rend compte que les mesures de sécurité n’avaient rien à voir avec celles de nos parcs actuels. Le plus triste, c’est que Dreamlands disparaitra en grande partie en 1911 lors d’un incendie…

- La partie “Théâtres du monde” a retenu mon attention parce qu’elle expose une ville entière miniature faite avec des objets recyclés : impressionnant. On y trouve également l’installation de Kader Attia “Untitled (Skyline)” qui a utilisé 19 réfrigérateurs parés de verre pour reconstituer des buildings (voir ci-dessus).

- Un petit tour obligatoire par Las Vegas qui regroupe tout ce qui se fait en matière d’architecture de par le monde.

- Une partie sur New York présente des buildings articulés plus ou moins en rythme (et qui parlent) avec notamment des extraits de conversations enregistrés le 11 septembre 2001… Un peu glauque et bizarre.

- La partie sur “EPCOT” est assez intéressante puisqu’on apprend de la bouche de Walt Disney lui-même son intention dans les années 60 de créer un tout nouveau parc d’attraction axé sur une architecture et des attractions futuristes. Un projet qui fait encore rêver aujourd’hui quand on voit les plans… Malheureusement, Walt décédera en 1966, emportant le projet dans sa tombe. Un parc naitra mais il aura perdu au passage l’ambition d’EPCOT…

- Je terminerais par le court-métrage de Pierre Huyghe, un français, qui a pondu une sacrée œuvre au doux nom de “Streamside Day”. Un mélange de plusieurs histoires filmées de façon magnifique et qui balance toujours entre le bizarre et la beauté de l’instant. Je cherche à tout prix le court-métrage complet mais impossible de le trouver. Je vous laisse avec les 10 premières minutes…

Allez, foncez vite car c’est presque terminé : Exposition Dreamlands au Centre Georges Pompidou jusqu’au 9 août.

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Alors que le partenariat entre Linkin Park et le jeu vidéo Medal of Honor fait le tour de la planète depuis dimanche matin, je vous propose les paroles de la chanson The Catalyst et leur traduction dans la langue de Molière (je suis ouvert à toute critique et amélioration pour la traduction) :

- Lyrics Linkin Park – The Catalyst

- Traduction française :

Linkin Park – Le détonateur

Que Dieu nous bénisse,
Nous sommes des gens brisés vivant sous la menace d’un pistolet chargé,
Et on ne peut pas sortir victorieux,
On ne peut pas faire mieux,
On ne peut pas l’éviter,
On ne peut pas y échapper,
Non.

Comme les souvenirs qui se délabrent dans le froid,
Les transmissions se faisant écho au loin,
Loin de notre monde à toi et moi,
Où les océans saignent dans le ciel.

Dieu sauve-nous tous,
Quand nous brûlons à travers les feux d’un millier de soleils,
Pour les péchés de nos hommes,
Les péchés de nos frères,
Les péchés de nos pères,
Les péchés de nos jeunes,
Non.

Comme les souvenirs qui se délabrent dans le froid,
Les transmissions se faisant écho au loin,
Loin de notre monde à toi et moi,
Où les océans saignent dans le ciel.

Le ciel

Comme les souvenirs qui se délabrent dans le froid,
Les transmissions se faisant écho au loin,
Loin de notre monde à toi et moi,
Où les océans saignent dans le ciel.

Soulève-moi, laisse-moi m’en aller

Que Dieu nous bénisse,
Nous sommes des gens brisés vivant sous la menace d’un pistolet chargé,
Et on ne peut pas sortir victorieux,
On ne peut pas faire mieux,
On ne peut pas l’éviter,
On ne peut pas y échapper.

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Cela fait longtemps que l’envie grandit en moi et aujourd’hui j’ai fait le premier geste qui inaugure mon projet de partir à l’étranger en stage dès mars prochain. Je vise particulièrement les USA.

Je ne vais pas m’étendre sur le sujet car mon premier article est assez détaillé (mes motivations, le type de métier que je recherche, etc.) !

L’adresse du blog : A la poursuite d’un rêve (cliquez ou rajoutez stage à la fin de l’adresse de ce blog).

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

J’ai découvert Threadless il y a quelques mois et j’attendais depuis pas mal de temps une offre de réduction (les tee shirts coûtent en moyenne 20$ mais il faut compter sur au moins 10$ de frais de port par commande ce qui revient vite assez cher) et lorsque j’ai reçu le mail de newsletter cette après-midi qui annonçait tous les tee shirts à 10$, j’ai craqué.

J’avais bookmarké quelques tee-shirts mais bien évidemment tous mes préférés étaient déjà en rupture de stock, je me suis rabattu sur un coup de cœur de la journée, le Use Your Brain de Matheus Lopes Castro et sur un tee-shirt que j’avais aperçu lors d’un shoot de Lâm.

Un tee-shirt destroy et un bien no life pour attaquer l’été… Que demander de plus ?

Tweet cet article ! Publier sur Facebook

Cela fait maintenant plus de 5 ans que j’ai arrêté le foot. Cela a entraîné chez moi une allergie totale au sport télévisé. Impossible de me passionner pour les championnats que je suivais à l’époque chaque samedi soir. Impossible de trouver le moindre intérêt face à n’importe quel autre match de rugby, tennis ou basket.

Mais s’il y a bien une seule compétition qui tous les quatre ans ravive la flamme qui brûlait en moi, c’est bel et bien la Coupe du Monde (bon en fait la Coupe d’Europe le fait aussi mais ce n’est pas la même chose).

Voir les pays du monde entier se réunir et “s’affronter”, découvrir la folie des supporters et ne manquer aucun match. Vivre pendant un mois au rythme d’un événement qui transcende toutes les frontières et permet d’oublier pour un moment les dessous caverneux et financiers de ce sport.

Car n’oubliez pas que l’Afrique du Sud cette année, c’est également la folie de ce business incompréhensible où les salaires des joueurs côtoieront les bidonvilles de ce superbe pays.

Cette année, je ne supporte pas une équipe en particulier, la France étant ce qu’elle est (réveillez-vous, 1998 est loin), cette année, je supporterais le football tout simplement (même si j’ai pronostiqué l’Espagne en grand vainqueur).

Vivement demain, que la flamme se rallume…

Tweet cet article ! Publier sur Facebook