Le sumo qui ne pouvait pas grossir, c’est un conte moderne qui se lit rapidement (moins de 100 pages) et qui vous laissera de marbre comme il vous marquera si vous vous laissez entrainer par l’histoire de Jun, un gosse de 10 ans qui vend des livres pour survivre dans la rue.

Jun ne ressent que de la haine et du dégoût pour l’humanité. Depuis que son père est mort de surmenage, il a quitté le foyer familial et il vit comme il peut dans la rue. Chaque matin pourtant, un vieux maitre sumo passe devant son stand et lui lâche “Je vois un gros en toi”.

D’abord insoucieux, il finit par se mettre en colère et à changer de lieu pour éviter le maitre. Les ennuis le guettent et le conte prend alors une nouvelle ampleur. Car plus qu’une simple histoire, la morale de ce conte ce veut universelle, zen et compréhensible par tous (même les plus jeunes).

On pourrait reprocher la facilité de l’écriture, mais au contraire, c’est ce qui fait la force de ce Sumo qui ne voulait pas grossir. A force de lire des romans de 500 pages tortueux et difficiles d’accès, nous avons oublié le bien que peut faire la lecture d’un petit récit. Prenez quelques heures pour découvrir l’histoire de Jun, peut-être qu’au fond, vous vous rendrez compte comme lui, que la vie cache souvent des surprises.

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Impossible de ne pas partager avec vous la bande-annonce de Tron Legacy.

Pour rappel, Tron est un film sorti dans les années 80 dont vous trouverez un article ici-même. Tout ça pour dire que le fluo de mise dans les années 80 semble avoir été respecté dans cette bande-annonce.

A noter que j’avais joué au jeu Tron 2.0 il y a quelques années et ce FPS, malgré ces défauts, rendait également un bel hommage à ce film de science fiction qui a marqué son époque.

J’attends avec impatience la sortie en salle prévue en fin d’année !

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Defeater. Un nom qui restera longtemps gravé dans ma mémoire. Mais avant de commencer la critique de leur premier album, revenons à la présentation du groupe.

Defeater, c’est 5 gars originaires de Boston, un combo classique (2 guitaristes, 1 bassiste, 1 batteur et 1 chanteur) mais ce n’est pas par là qu’il faut chercher leur génie.

Il est temps de parler de leur premier album, Travels, sorti en 2008.

Je ne suis pas très doué pour définir un style de musique, les termes sont si nombreux et ne signifie au final tellement rien. Disons que tout le monde appelle le style de Defeater du post-hardcore. J’appelerais ça du mélo-hardcore ou même du drama-hardcore si j’en avais la possibilité. En effet, j’invente des termes mais c’est pour montrer à quel point Defeater est unique. Le chant est clairement hardcore : crié sans jamais une pointe de variation, mais ce timbre de voix à la limite de la rupture rend les propos du leader Derek Archambault encore plus “criants” de vérité. Ce sont les instruments qui apportent la couleur dramatique aux compositions du groupe. La rythmique quand à elle est propre au hardcore : parties speed, pas de brutal break, des hauts, des bas, une course contre la vie. Leur vraie particularité ? Avoir pris le risque de sortir un concept album (et d’avoir persisté avec leur E.P).

Un concept album qu’est-ce que c’est ? C’est un album qui raconte une histoire de son premier morceau à son dernier. Vous avez sûrement des exemples qui vous viennent à l’esprit (Les Beatles, Iron Maiden et autres en ont fait) mais dans le hardcore, très peu de monde a osé. Il faut pour cela que la musique et les paroles se marient à merveille, trouvent leur osmose et que l’un ne puisse pas fonctionner sans l’autre. Et c’est ce qui se passe avec Defeater lorsque la première piste vous saute au visage.

“Blessed Burden” se pose comme une gifle d’entrée avec son premier cri : UNWANTED. Un mot qui résonnera pendant toute la durée de l’album jusqu’à l’ultime délivrance de “Cowardice”, le dernier morceau. On rentre dans le vif du sujet, dans les cris et la violence. On vient au monde avec la voix et les cris de Derek. On entre dans l’histoire violemment, comme un enfant entre dans la vie. Surtout lorsque cet enfant n’a jamais été voulu (“unwanted”). Notre personnage est donc le fils d’une mère junkie et d’un père alcoolique (qui bat sa femme). Pour couronner le tout, il a un demi-frère issu d’une autre liaison hasardeuse.

Ce sont les coups et la douleur qui parsème ce premier morceau. Bienvenue dans l’univers de Defeater.

Je pourrais passer des heures à décortiquer chaque chanson, chaque mot et chaque note mais je sais que la plupart d’entre vous, à la première écoute couperont leurs enceintes en s’écriant “C’est n’importe quoi, ça hurle tout le temps, c’est pas de la musique”.

Et bien c’est vrai, c’est PLUS que de la musique car si vous ne supportez pas le son, prenez la peine de lire les paroles car elles valent le détour. Derek est un poète. Il utilise parfois la rime. Il excelle surtout pour vous placer au beau milieu d’une vie qui s’effrite.

L’histoire de cet album est simple : on suit la vie de ce gosse, de sa naissance à sa mort. J’ai bien sûr commencé par télécharger illégalement l’album. Une fois complètement subjugué, j’ai filé sur le site du groupe et j’ai commandé leurs deux efforts : l’album et l’E.P sorti en 2009 (je vous prépare une critique également de l’E.P).

Une fois le pack dans les mains on reste sans voix. Tous les personnages du drame joué par le groupe sont en photos : la mère fumant une cigarette, son demi-frère, lui, son père et son verre de whisky, le prêtre qui sera le dernier à lui parler. L’objet devient donc aussi fort que les paroles et la musique du groupe. Un chef d’œuvre entre les mains, les yeux et les oreilles, ce n’est pas tous les jours que ça arrive.

Pour vous donner envie, voici l’histoire complète racontée durant l’album. Si vous préférez la découvrir (ce que je vous conseille), ne lisez pas la suite.

Car pour résumer l’histoire de cet homme, il faut d’abord noter l’époque dans laquelle il vit, une banlieue pauvre américaine dans les années 50. Né dans la douleur et la honte, jamais il ne se remettra des excès de sa mère et de son père. Un jour, dans un excès de rage, ne supportant plus les colères de son père, il le frappe violemment et le tue. Choqué, il quitte la maison pour ne plus jamais y revenir. Pendant des semaines, des mois, il s’exile, espérant oublier et se reconstruire une nouvelle vie. Mais rongé par les remords, il rentre chez lui. Il découvre son frère désemparé qui lui apprend la mort de sa mère. Il en profite pour lui reprocher de les avoir abandonné et du fait de la mort du père : l’absence de rentrée d’argent qui en a découlé et donc le manque de moyen pour manger (et payer la drogue de la mère). Il l’emmène à la gare, là où, enfants, ils jouaient à se faire peur et lui dit clairement qu’il va lui faire payer pour tout ce qu’il a fait. Au moment où le train arrive, les deux frères se débattent et l’autre passe sous les rails. Rongé par les remords, la culpabilité et la souffrance. Conscient et intimement persuadé qu’il a tué toute sa famille : notre homme se rend à l’église et décide de se confesser. Dans un dernier dialogue avec le représentant de Dieu, ce dernier lui dit clairement qu’il est pardonné, mais que pour lui-même. Abattu, désespéré et tremblant : il monte sur le toit du clocher et se laisse glisser dans le vide.

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Je suis en train de tenter de traduire en français les paroles du groupe, je ferais un article quand tout sera en ligne.

En attendant, prenez la peine si vous comprenez quelque chose à l’anglais de vous pencher sur le travail de ce petit groupe de Boston et si la noirceur de la vie ne vous fait pas peur mais vous passionne, comme moi, vous prendrez une grosse claque.

PS : D’après leur Myspace ils passeront par Paris le 2 mai prochain. C’est juste énorme

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Urban Decay

The riot

Johnny Cash

Le cowboy

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Depuis que j’ai découvert sa prestation effacée mais marquante dans No Country For Old Men, je ne lâche plus ses films : Trois enterrements, Dans la vallée d’Elah et Dans la brume électrique. Trois autres chefs d’oeuvre.

Cet homme est juste impressionnant : une voix de redneck profonde, qui sent le vécu. Un visage buriné et marqué par la vie. Des rôles sombres et profonds. Voilà ce qui vous attend dans ces quatre films.

Je ne connais pas ses films précédents mais si vous en connaissez dans lesquels il a joué des rôles de ce type, n’hésitez pas à me le dire ! Merci !

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Je partage avec vous ce superbe court-métrage réalisé par les Espagnols de Kandor Moon qui parle de vie, de mort et de vieillesse mais également de combat entre des médecins et la faucheuse. Un humour noir qui fait sourire, ne vous inquiétez pas. Bon film !

Voir La Dame et la Mort.

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“There ain’t no grave/Can hold my body down” (Aucune tombe ne pourra garder mon corps à terre). C’est ce que chante Johnny Cash sur le morceau qui donne son nom à son ultime album, le sixième de la série American Recordings enregistré avec Rick Rubin. L’album, American VI : Ain’t No Grave, sortira le 26 février, date d’anniversaire de Johnny Cash (il aurait eu 78 ans). Comme rapporté par le magazine Rolling Stone, Scott et Seth Avett du groupe des Avett Brothers jouent sur l’album, aux côtés de Benmont Tench, Mike Campbell, Smokey Hormel, Matt Sweeney et Jonny Polonsky. Rubin explique que l’album a été bouclé pendant que Cash était en très mauvaise santé, entre les allers-retours à l’hôpital et durant le temps que passait Cash à pleurer la mort de sa bien aimée June Carter Cash. Mais malgré les coups durs, Cash s’est surpassé. “Il ne craignait plus vraiment la mort car il faisait face à la douleur” a dit Rubin. “Je pense qu’il l’a acceptée. Quand il a su qu’il allait mourir, il est resté calme et compréhensif par rapport à la nouvelle… et c’était tout.”

Voici la tracklist complète de l’album :

1. “Ain’t No Grave” (traditional)
2. “Redemption Day” (Sheryl Crow)
3. “For The Good Times” (Kris Kristofferson)
4. “I Corinthians 15:55″ (Johnny Cash)
5. “Where I’m Bound” (Tom Paxton)
6. “Satisfied Mind” (J.H. Red hayes, Jack Rhodes)
7. “It Don’t Hurt Anymore” (Don Robertson and Jack Rollins)
8. “Cool Water” (Bob Nolan)
9. “Last Night I Had the Strangest Dream” (Ed McCurdy)
10. “Aloha Oe” (Queen Lili’uokalani)

Source.

Vous pouvez écouter la première chanson “Ain’t No Grave” qui ouvre l’album ici-même. Une chanson traditionnelle de Gospel qui ressemble beaucoup à “God’s Gonna Cut You Down”. La rythmique est juste magnifique puisqu’on entend clairement le son d’une chaine et d’un boulet qui frappent le sol. La voix de Cash est toujours aussi forte, tremblante mais puissante. La gravité de sa voix sied à merveille aux propos et surtout au contexte dans lequel l’album a été enregistré. J’ai clairement hâte de la sortie de cet album qui clôturera le travail monstrueux effectué par un des plus grands chanteurs et musicien de Country, Gospel et Rock du XXe siècle.

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Si vous êtes à la recherche d’une solution gratuite pour perfectionner votre anglais, j’ai peut-être une solution : English Central !

Ce site est basé sur un concept simple : vous regardez des vidéos type youtube. Sur chacune de ces vidéos vous pouvez :

- Voir ou non les sous-titres (anglais)

- Cliquer sur chaque mot prononcé pour entendre la prononciation et/ou sa définition

- Ralentir la vidéo x2 pour bien comprendre les mots qui ne sont pas forcément bien articulés par les américains

- Tenter, à l’aide du micro de votre ordinateur, de répéter les phrases entendues !

Vous pouvez chercher des vidéos par difficulté, catégories ou chaines TV.

A noter qu’il est également possible d’uploader ses propres vidéos qui seront ensuite autorisées (ou non) par les administrateurs du site.

Si vous vous lancez dans la quête du perfect : sachez que vous êtes évalués sur chaque vidéo en fonction de vos performances orales. Un nombre de point est attribué à chaque phrase et il existe un classement des meilleurs élèves !

Pour terminer, chaque vidéo se présente comme ci-dessous :

Convaincus ? Visitez http://www.englishcentral.com

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Le week-end dernier, j’ai profité de ma carte Fantasy Disney qui m’offre l’accès aux parcs Disneyland pendant 1 an (parking gratuit, réduction dans les restaurants, etc.) pour assister au diner-spectacle qui est mis en avant actuellement : La légende de Bufallo Bill.

Première chose à savoir : Vous pouvez accéder à ce diner-spectacle sans être allé dans un parc car il se trouve au Disney Village entre le Planet Hollywood et le cinéma Gaumont !

Deuxième chose à savoir : c’est assez cher ! En effet, il existe deux catégories dans la “salle”. La première vous placera aux premiers rangs et vous permettra de bénéficier d’un cocktail et d’un autre dessert avec le thé/café. Bref, rien de transcendant franchement.

Pour les tarifs en catégorie 1 : Adulte : 70€ Tarif Enfant : 56€
Pour la catégorie 2 : Adulte : 58€ Tarif Enfant : 44€

Effectivement ça fait mal. Sauf qu’en ce moment la place adulte en Catégorie 2 est au prix enfant, soit 44€ la soirée par adulte.

A savoir qu’il y a deux spectacles par soir : à 18h30 et 21h30 et qu’il faut être présent 1h à l’avance (même si ce n’est vraiment pas indispensable). En effet, les portes ouvrent 1h à l’avance, vous laissant entrer dans une sorte de pré-salle où l’on vous coiffe d’un chapeau de cow-boy (offert) qui porte la couleur de votre “camp”.

Il reste donc une heure à patienter avec quelques animations et un bar à disposition. Une fois les portes ouvertes, il faut donc se diriger vers les panneaux qui reflètent la couleur de votre chapeau. En effet, une fois à l’intérieur de cette énorme salle (de la taille d’un grand cirque), la foule est divisée en 4 camps : bleu, rouge, jaune et vert.

Le spectacle se déroule donc en même temps que le repas. Le coca et la bière sont quasiment à volonté, le repas est composé de chili con carne, de barbecue ribs, cuisse de poulet et autres potatoes. Le dessert se présente sous la forme d’un crumble chaud avec une boule de vanille glacée. Il se termine par une tasse de café ou de thé (note personnelle : ne pas oublier de mettre le sachet de thé dans la tasse sous peine de boire de l’eau sucrée).

Le repas n’est donc pas transcendant, même si on sort de là repus. A noter l’organisation des serveurs qui n’est pas terrible puisqu’ils passent devant vous en plein show, vous “balancent” les cuisses de viandes et la sauce qui va avec dans vos gamelles mais, heureusement, sont très gentils et serviables (je sais, mes propos s’opposent un peu).

Quand au spectacle, ce fût un moment de semi-contemplation, semi-ennui. En effet, on est partagé entre le spectacle des animaux, des cascades, du décors et entre l’ambiance “beauf” américaine du “je tape sur la table avec ma cuillère pour réclamer à manger” ou bien l’éternel show quasiment en anglais (seul le présentateur semble parler français).

Au final, pour 44 euros, la soirée vaut le coup puisqu’on mange bien, on passe un agréable moment devant un spectacle très bon dans son ensemble (l’arrivée des bisons est tout simplement incroyable, je n’en avais jamais vu et j’ai été subjugué par la beauté de ces animaux).

Je vous conseille donc, si vous voulez voir ce spectacle, de profiter de la réduction actuelle avant que ça ne devienne vraiment hors de prix !

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